viernes, julio 27, 2018

Un día perfecto - R. Rabanal (Mi lectura)


Rodolfo Rabanal


En mis últimas vacaciones me compré Un día perfecto de Rodolfo Rabanal porque me llamó la atención la portada. No puedo resistirme al mar. Además, al ser una road story me terminó de convencer. Por entonces, había estado buscando novelas con esta temática, y leer “road story” me pareció una sincronicidad, esos sucesos que te acontecen en el momento justo.
Rodolfo Rabanal es un escritor y periodista argentino nacido en 1940. En 1979 recibió la beca Fulbright y en 1980 la Guggenheim. Su primera novela, El apartado, fue publicada en 1975.
Un día perfecto fue publicada en 1978 y sucede en Argentina, por lo tanto hay que contextualizar la obra en la época de la dictadura militar. Dijo el autor en un artículo:

Empecé a trabajar en Un día perfecto a principios de agosto de 1977 para terminarlo ese mismo año poco antes de Navidad. Trabajé en dos tramos, el primero fue un torrente casi ininterrumpido, más o menos hasta mediados de octubre, y el segundo resultó más lento y más concentrado. Con el maxilar inferior izquierdo afectado por una operación dental no supe, en algún momento, si el dolor era, razonablemente, ajeno a la escritura o era ésta la que lo incrementaba, pero hoy tiendo a creer que ambos motivos debieron complotarse en una tarea unívoca porque ni bien puse fin al trabajo se esfumó también el dolor. La escritura, yo diría, cicatrizó la herida.

Pero escribir esta novela significó para mí un refugio y una salida y también, tal vez, la enseñanza difusa de que unas malas condiciones pueden, sin embargo, no ser todavía las peores, si al menos podemos escribir. (Fuente) 

La novela trata sobre un viaje, que parece más un derrotero errático, por sitios cercanos al mar. Un viaje de un exiliado (un sin techo o vagabundo) extranjero y una artista argentina de clase media en búsqueda de la inspiración para su arte cuyos materiales son los desechos y la basura. Ella es una de esas jóvenes de clase media o clase alta que estudia en la universidad sobre el mundo pero que no conocía el mundo. Y decide verlo por sí misma. Es un viaje para su curiosidad. Pero con la certeza de que le espera una cama mullida y una cena calentita en su casa cómoda. Para ella, el viaje junto a un vagabundo es un ejercicio rusoniano, una forma de experimental el buen salvaje. Paradójicamente, Mantua parece tener una “cultura” más cercana a lo que señalamos de clase alta. Y dice sobre Cecilia:

Su cultura es la del jucker-box, Góngora en cassettes con acompañamiento de guitarra.


Al comienzo, ellos se nos presentan sin pasado, y parece también, que sin futuro. Están juntos porque lo están sin demasiadas pretensiones. Se acompañan, están uno al lado del otro, duermen juntos. No son pareja. No son extraños. Comparten el viaje.

Éramos una sociedad democrática donde sólo se deseaba hacer lo que se debía hacer. Libre, y sin libertad ninguna.

La novela tiene un excelente comienzo: “Ahora vas a contarme todo”. Y la que cuenta es primero ella, Cecilia. Se explaya sobre un suceso y luego sobre su relación con Mantua. Luego, capítulos más adelantes, es él quien narra su historia, apenas fragmentos breves, pero sobre todo, lo que siente por Cecilia.

Rodolfo Rabanal

Lo que me ha gustado de la novela son esos fragmentos poéticos, sobre todo cuando Mantua toma la palabra. Me recordó a esa película de él dice y ella dice. Es un personaje que me fascinó, muy misterioso, libre, algo amnésico, que observa a la sociedad desde la lejanía de su doble rol de foráneo: sin hogar y extranjero. Y él solo tiene su cuerpo, sus pocos recuerdos, el camino, sus pies y, ahora, a Cecilia.
Mantua según Cecilia:

Él no era un galán. Ni siquiera era joven, no parecía haberlo sido nunca, nunca, como si jamás hubiera nacido desarrollándose progresivamente hasta la muerte, eso quiero decir. Parece imposible, pero él era uno de esos que no nacen, que no nacieron, que no mueren, que son siempre lo que son, congelados en su edad, en una cierta edad. Hubiera podido vivir en cualquier otro siglo anterior, tenía carácter de antigüedad, pero también hubiera podido ser actual, lo era.

Cecilia según Mantua:

En fin, tiene algunas ideas, pero creo que está hinchada de innecesaria cultura; eso creo. Se embarazan de información, engendran parásitos. Ansiedad y angustia.

No es una historia de amor convencional. Esto me ha gustado mucho. Nada de cuerpos esculturales y bronceados, perfectos. Es un amor real, creíble. Y podemos comprender a cada uno a través del contraste: extranjero / argentina, clase baja / clase alta, etc.

Rodolfo Rabanal


Es interesante lo que dice el autor sobre cómo se leyó la novela en distintos lugares, citando la misma entrevista que ya cité. En Argentina se leyó como una historia de amor cruel en un paraje desolado. En otros sitios, como una novela alegre, una road movie versión novela.
También disfruté de su forma de escritura, con repeticiones de palabras que otorgan sonoridad y fuerza al texto.


Me di cuenta que era cierto y vi algo blanco que estallaba en el aire, algo globular y blanco que estaba en estrías radiales como un sol pintado, y ese algo blanco y brillante como un breve destello correspondía a un inesperado vacío en mi pecho. Repentinamente recordé mi pasado pero no como aquello  perdido, sino como la proyección de un futuro codiciable. En segundos volví a olvidarlo.

Como aspecto que no me convenció fue cierto tono demasiado elevado que me sonaba a poesía de siglos pasados.


CONCLUSIÓN
Un día perfecto trata sobre la suma de días imperfectos. Es una historia de amor fuera de lo común, entre dos seres contrastantes: juventud y vejez, vagabundo y no vagabundo, extranjero y nativo, amor y odio, volver y partir. Pero comparten el camino, la necesidad del otro.



https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-2703-2007-09-08.html



miércoles, julio 25, 2018

#12 Denominaciones



Autopublica tu novela

Se me ocurrió compartir ciertas cuestiones que se me plantearon estos días a raíz de que estoy escribiendo. Uno de los temas es el nombre a elegir de instituciones o lugares: ¿ficticio o no ficticio?
Ciertos asuntos pueden ser delicados como es el lavado de dinero, la corrupción, la prostitución, la venta de niños o la política en general. Por lo tanto, hay que elegir bien el nombre. Por ejemplo, la novela trata sobre acontecimientos que suceden dentro del Municipio de nuestra ciudad, porque queremos ambientar la novela en el lugar que conocemos, relativos a la corrupción política. Si decidís que sea un partido conocido y del municipio de tu ciudad, habrá algunos que creerán que hablás del político de turno, del intendente, y tomarán la novela como espacio de lucha y visibilidad política: los que apoyan al intendente, te mandarán mails de los más floridos y hasta comenzarán una campaña en tu contra; aquellos que están en contra del intendente, usarán la novela para ir contra el intendente. Eso sí, tanto uno como lo otro te traerá propaganda y aumentará tus ventas, a la par del estrés, tal vez, o de una úlcera. El escándalo vende más que el talento, tantas veces. Pero quizás hasta te comas una denuncia. Fue muy difundido el caso de una diputada argentina que denunció a la autora por lo sucedido en una novela (Chicas muertas de Selva Almada).
Entonces, el nombre de ciudades, calles, instituciones, personajes, deben ser bien pensados, en función de lo que quiero contar.
En la novela que estoy escribiendo aparece un partido político. No es un partido concreto, sino como espacio social donde el personaje asiste junto a otros que se acercan por diversos motivos: abulia, conocer gente, buscar trabajo, llevarse comida, dar un curso, promocionarse. Por lo tanto, decidí inventar uno. Además, la política partidaria es un tema de mucho conflicto en  mi país, ha provocado desde divorcios hasta peleas entre hermanos.

Autopublica tu novela

¿Qué nombre podría ponerle? Hice un análisis de cómo se denominan los partidos políticos en la realidad.
1.Nombres tradicionales
La primera palabra puede ser:
-Partido. “Partido Peronista”, “Partido verde”.
-Liga.
-Nueva o Nuevo. “Nuevo Encuentro”
-Unión. “Unión Cívica Radical”, “Unión Liberal Cubana”.
-Movimiento.
-Alianza. “Alianza Social”.
-Proyecto.  “Proyecto País”.
-Restauración. “Restauración Nacional”.
-Lista. “Lista 71”.
-Comité. “Comité de Organización Política Electoral Independiente”.

Las siguientes palabras a la primera pueden ser elegidas:
-Según los fundadores: “Peronista” por Perón.
-Siglas. “GEN” (Generación para un Encuentro Nacional)
-Según un objetivo. “Victoria” (Partido para la Victoria).
-Según la propuesta política. “Socialista” (Partido Socialista), “comunista” (Partido Comunista). “Humanismo” (Partido Humanista).
-Según el lugar, nombre del país o alusiones a “república”, “Estado”, “nación”, “república”. “Unión por el Perú”,  “Movimiento Popular Dominicano”, “Restauración Nacional”.

2.Nombres no tradicionales.
Nombres más “poéticos” y hasta surrealistas. Partidos que utilizan directamente una consigna que sintetiza los ideales u objetivos políticos y de acción. Por ejemplo: “Primero la gente”, “Recrear para el crecimiento”, “Renovación nacional”, “Convergencia”. Y aunque parezca de novela, en el Reino Unido se creó un partido con el nombre de “Partido oficial del monstruochiflado y delirante”. Otros que podemos nombrar: “Partido Pirata” (Suecia), “Partido Irreverente Surrealista” (España).


Y ahora un poco de estrategia marketinera. Estos nombres deben ser fáciles de recordar, aludir a aspectos positivos como unión, solidaridad. Es más fácil de recordar el “Partido vivan los nabos” que “Unión para la democracia partidaria de la liga marxista y telemundial de la economía subsidiaria”.
Además, hay que pensarlo en función del logo. El de los nabos podría ser un nabo con una sonrisa. El otro, más largo, ya se complica más.

Veamos algunos ejemplos de partidos en obras de ficción.
-Fuego Nórdico en V de Vendetta entraría en la categoría 2 (no tradicionales)
-Partido Exterior en 1984 sería un ejemplo de la categoría 1 (tradicionales) porque une la palabra “partido” con un lugar.

Rabasa en una entrevista cuando habla de su novela La suma de los ceros también cuenta que se planteó ambientarla en México contemporáneo pero decidió que no.

De hecho, al final de la novela alguien dice que, a nivel macro, pareciera que el único acto político relevante es el voto. Nos convertimos en sujetos políticos una vez cada tres años y ya. Y a mí no me parece que sea así. Por eso decidí ubicar la novela en un microcosmos y en un escenario que no fuera tan específico o reconocible localmente. Al principio me pregunté si valía ambientarla en México contemporáneo y usar nombres de partidos políticos reales. Pero me parecía que eso la ataba a ciertas limitaciones. (Fuente)

El periodista y escritor argentino, Jorge Fernandez Díaz, en cambio, explicita que en sus novelas puede adentrarse en el tema de las mafias argentinas, cuando, ciertas cuestiones, no puede tratarlas en el ámbito periodístico. (Fuente)
Otros autores han decidido situar la obra que habla de política en un sitio ficcional. Por ejemplo, la República de Santamora en  El Candidato de Jorge Bucay.

Es necesario recordar que siempre lo que se escribe en una novela es ficción, o debiera serlo. Por lo tanto, nombre “real” o no, siempre es un invento. Cada uno decidirá, según lo que quiere contar, las denominaciones preferibles. No es lo mismo que lo diga un escritor ya reconocido y multipremiado a un autopublicado. El primero, ya reconocido, lo que haga y diga está investido de autoridad.
Además, este método de analizar las denominaciones es válido para crear un nombre de ciudad o de institución de otro tipo. 

¿Y ustedes, cómo eligen los nombres?


domingo, julio 22, 2018

Ampliación del campo de batalla (mi lectura)


Ampliación del campo de batalla

Hacía tiempo que quería leer algo de Michel Houellebecq. Elegí Ampliación del campo de batalla porque lo primero que me engachó fue el título. Luego, leí la sinopsis y terminé de decidirme.
Este libro fue publicado en 1994 y hoy se considera una obra de culto. Junto con dos obras más (La partículas elementales y Plataforma)  completa una trilogía, pueden leerse por separado, sobre la condición del ser humano en el mundo de hoy, en su vida cotidiana, como en el sexo, el amor, el trabajo.


La novela está narrada en primera persona, aunque apela a una segunda persona, por un ingeniero informático de 30 años cuyo trabajo consiste en vender tecnologías a ciertos clientes. Vive en una ciudad que para los turistas es preciosa pero para él, que vive de manera permanente, la ciudad es otra.


París es una ciudad atroz, la gente no se reúne, ni siquiera se interesan por el trabajo, todo es superficial, todo el mundo se va a casa a las seis haya terminado o no lo que tenía que hacer, a todo el mundo le importa todo tres leches.

Él posee un buen trabajo, como se dice, porque tiene un salario mejor a la media, trabajo de algo relativo a lo que estudió, pero en realidad él está harto. Es un hartazgo silencioso, de esos que te hacen caminar con la cabeza baja hacia el matadero en tanto pensás “estoy harto”. No sé si es este sentimiento, pero me acordé de una película donde la gente explota su hartazgo, no le sucede lo mismo al personaje. Trabaja, escribe fábulas, asiste a eventos laborales, sale con sus compañeros en esos after office, pero la gente está lejos, no porque él lo desee sino porque sufre la condena de ser uno más del montón, y hasta padecer una cierta “fealdad”.
 Comparto una escena de Escena de Un mundo implacable (1976): 




Sobre este tema, en varios momentos me sentí bastante conmovida porque la novela trata sobre los que no son amados porque no son perfectos. Y lo intentan un millón de veces, y fracasan.


La dificultad es que no basta exactamente con vivir según una norma. De hecho consigues (a veces por los pelos, por los mismos pelos, pero en conjunto lo consigues) vivir según la norma. Tus impuestos están al día. Las facturas pagadas en su fecha. Nunca te mueves sin el carnet de identidad (¡y el bolsillito especial para la tarjeta VISA!…). Sin embargo, no tienes amigos.

Por otro lado, también la novela es una crítica contra el capitalismo, su lado liberal, la generación de competitividad, el objetivo del éxito a toda costa. Y también, los modelos impuestos, en los que creemos como fantásticos, pero luego se tornan sogas que nos ahorcan. Me resultó interesante la comparación entre la economía liberal y las relaciones amorosas, el liberalismo sexual. El sistema económico genera pobres; el sistema sexual general solitarios; es la soledad de los feos. ¿Qué armas pueden usar los “feos” o “solitarios” para batallar en la sociedad? ¿Con qué disparan? ¿Con qué matan? ¿Con qué se defienden? Obviamente, el personaje cambia a lo largo de la obra pero no voy a decir nada por los spoilers.

Igual que el liberalismo económico desenfrenado, y por motivos análogos, el liberalismo sexual produce fenómenos de empobrecimiento absoluto. Algunos hacen el amor todos los días; otros cinco o seis veces en su vida, o nunca.


Esta lectura me posibilitó ponerme en la piel de cómo los varones reflexionan y se sienten sobre los cambios que ven en las mujeres. No es una mirada ingenua, sino crítica hacia la medicina (psicoanálisis) que impone qué mujer es normal. En esta situación, él se siente rechazado por ser feo, o usado en tanto llega el hombre ideal. Porque el varón también se siente presionado hacia alcanzar la belleza que se lee en una virilidad mostrada en los músculos, en los “seis paquetes” de abdominales. Fíjense que en las fotos de las redes sociales ellas muestran el trasero de gimnasio y ellos los abdominales de gimnasio. En esto no encuentro, hoy día, diferencia.

Siguieron ensartando tópicos durante quince minutos. Que tenía derecho a vestirse como quisiera, y que eso no tenía nada que ver con querer seducir a los tíos, y que era sólo para sentirse bien consigo misma, para gustarse, etc. Los últimos residuos, lamentables, de la caída del feminismo. En un momento dado llegué a pronunciar estas palabras en voz alta: «Los últimos residuos, lamentables, de la caída del feminismo». Pero no me oyeron.


He tenido varias mujeres, pero durante periodos limitados. Desprovisto tanto de belleza como de encanto personal, sujeto a frecuentes ataques depresivos, no respondo en modo alguno a lo que las mujeres buscan de forma prioritaria. Por eso siempre he sentido, con las mujeres que me abrían sus órganos, una especie de leve reticencia; en el fondo yo apenas representaba para ellas otra cosa que un remedio para salir del paso. Lo cual no es, como reconocerá cualquiera, el punto de partida ideal para una relación duradera.

Y el personaje es sincero. Dice sin tapujos. Quiere romper el hastío y el silencio social, eso de lo que nadie habla, la hipocresía.

Ampliación del campo de batalla

También me interesó la crítica al psicoanálisis cuando dice que te impone un yo de molde. Y pensaba en las veces que fui a una psicóloga y terminó diciéndome que tenía qué hacer: “Tener muchos amantes”. Me fui a otra y me dijo lo mismo. En fin, pensé, lo habrán estudiado en un libro donde le indicaban el modelo de ser humano normal: muy sexualizado. Hace tiempo atrás, en la época de mi abuela, ningún médico hubiera aconsejado esto. Me pasó incluso con una ginecóloga: “Tener muchos amantes es saludable”. ¿Qué sucede con los asexuales o los que desean una pareja estable? Hoy día son tratados como anormales. Y el personaje está en la edad justa, en el medio de dos generaciones, observando los cambios sociales. Y vive en una sociedad que detesta en el fondo. Intenta comprender escribiendo fábulas. Y comprende y más la detesta.

Otro de lo que me gustó es que le habla al lector, a un lector ideal. Lo anima a seguir leyendo, le dice que es una novela.
Voy a sumar más lecturas sobre este autor porque me  gustó muchísimo. Su estilo es directo, simple, descarnado. Aunque han dicho que es muy osado o mediático, la obra no me parece para nada osada. Interesante, sí, pero no osada.


RETO: PLAYLIST DE NOVELA
No son muchas las canciones que se mencionan, pero comparto las que aparecieron. No me copó ninguna, pero quizás a ustedes sí.





CONCLUSIÓN
Ampliación del campo de batalla es una obra para entender la situación del ser humano hoy. En  una sociedad de individuos solitarios el otro siempre es un rival. A veces, se encuentran, muestran su pena pero sin compartirla, están uno a lado del otro, sin tocarse, con su sufrimiento que forma un planeta también solitario. Siguen a pesar del hartazgo. Lo intentan, a pesar del fracaso. Y fallan porque el sistema es un gran fallo.
La sociedad es un sitio de lucha. No es azar la cantidad de veces que escuchamos decir “es una lucha”, “hay que visibilizar la lucha”, “ellos me resisten”, “hay resistencias”. El lenguaje bélico nos sirve para describir nuestras relaciones amorosas. Los otros son enemigos. Y hay que armarse o morir.
¿Cuáles son tus armas?


sábado, julio 07, 2018

Primero bésame


UN PLANETA DONDE TODOS SOMOS GUERREROS
Sección del blog: Cine & Songs

Primero bésame


Buscaba una nueva serie en Netflix, últimamente entro y salgo sin hallar nada que me enganche, y me encontré con Primero bésame. Ya cuando vi que se trataba de una mujer que vivía aventuras en un mundo virtual y que parte de la serie era mostrar ese mundo, me enganché por completo. 
Primero bésame es una producción exclusiva de Nerflix en el género de ciencia ficción. La serie se basa en la novela de Lottie Moggach que no leí pero me encantaría hacerlo. El libro fue traducido como Bésame primero y editado por Suma en el 2014.

Primero bésame

Luego de la muerte de su madre, Leila se sumerge de lleno en Azana Planet, un planeta infinito, una plataforma donde nos adentramos, con nuestro alter ego virtual, a un mundo construido por los jugadores. Me suena mucho a Second Life. En ese mundo se puede pelear, vivir experiencias diversas, mediante los anteojos y otros dispositivos que nos sumergen por completo en la experiencia. 
Leila es una chica emprendedora, segura de sí, pero muy aislada del mundo social. No tiene amigos, salvo virtuales, no tiene novio, no se relaciona salvo lo justo y necesario. Es en Azana donde se convierte en otra persona, donde es todo lo que en el mundo real aún no se anima.
Primero bésame
Lo que sigue, no diré porque es un spoiler, me pareció ya muy visto en otras apuestas, por lo tanto un poco cliché. No me sorprendió y es bastante esperable. Una pena porque la idea era genial. No obstante, la serie me atrapó por completo. 
Como otro aspecto que me desilucionó, me hubiera gustado ver más del mundo inmersivo, casi como si la serie sucediera más en el mundo virtual que en el real. 


Por otra parte, es para mayores de 16 años. ¿Por qué? Porque muestra desnudos. ¿Aportan a la trama? No. 
Abundan elementos de videojuegos, de Matrix y otras referencias interesantes.



Primero bésame

Primero bésame es una serie que se deja ver, la estética del mundo virtual es preciosa. Pero que desperdicia mucho más que se puede decir sobre la conducta humana en un mundo virtual que te vuelve anónimo, la resolución de conflictos del mundo real en los medios virtuales, la paradoja del aislamiento social real y la hipersociabilidad virtual, etc. 

¿Ya la vieron? ¿Qué les pareció?





viernes, julio 06, 2018

Solenoide (Fragmentos)

Solenoide
Imagen de la Razón


¿Qué mundo era este? ¿En qué locura inmóvil y extraña me había tocado vivir? ¿Sobreviviría lo suficiente como para encontrar una respuesta? ¿Para dar con la salida? ¿Llegaría a entender alguna vez, desde el centro de mi soledad, este artefacto de otros mundos que es mi vida? Y de repente allí, en la sala vacía, concreta, con su mesa cubierta con una tela roja, con su armario para los cuadernos, con sus cuadros manchados por los excrementos de las moscas, me invadió un espanto que no había sentido ni en mis sueños más terroríficos. No era miedo a la muerte, ni al sufrimiento, ni a las enfermedades terribles, ni a la extinción de los soles, sino el pánico a la idea de que no lo entendería, de que mi vida no ha sido lo suficientemente larga ni mi mente lo suficientemente buena como para entender. Que de hecho ya me han enviado todas las señales y que no he sabido leerlas. Que también yo me pudriré en vano, junto con todos mis pecados y mi estupidez y mi desconocimiento, mientras que la apretada, intrincada, abrumadora adivinanza del mundo perdurará, límpida, natural como la respiración, simple como el amor, y se derramará en la nada, virginal e irresoluta.




Fragmento de la novela “Solenoide” de Cartarescu

domingo, junio 24, 2018

Desayuno en Tiffany's - Truman Capote



Desayuno en Tiffany's - Truman Capote

Hacía años que tenía pendiente Desayuno en Tiffany’s de Truman Capote y, por suerte, fue propuesto como lectura de junio en el club de lectura donde participo. También ha sido editada como Desayuno con diamantes.
Es un clásico y se dijo tanto así que solo comentaré ciertos aspectos de la lectura.
La novela fue publicada en 1958. Trata sobre Hollyday Golightly, una joven que, gracias a su belleza y carisma, atrae a hombres influyentes: generales, artistas, millonarios. Este hecho le permite vivir en un barrio de elite,  frecuentar los mejores sitios en Nueva York. La historia detrás de Holly es triste ya que comenzó cuando ella tenía unos catorce años.

Hollyday Golightly
Hollyday Golightly


Durante la Segunda Guerra Mundial conoce a un escritor con quien mantiene una relación de amistad. Comparten el mismo edificio, el Upper East Side en Manhattan.
Me pareció osada para la época por la temática aunque me pareció que está contada a modo de comedia por lo exagerado de ciertas situaciones.  
Holly se me presentó como una joven de esas que se ponen lo que se ponen y siempre se ven bien. Glamorosa, excéntrica, segura de sí, apasionada y manipuladora. Gracias a ella conocemos cómo funciona parte de la sociedad donde los hombres mantienen amantes, realizan fiestas privadas, se consiguen “manijas”, adinerados acomodan a sus amantes en ciertos puestos de la jerarquía social. Recordé un documental de Rita Hayworth que narra desde sus inicios y cómo Hollywood la construyó desde el cabello rojo hasta los dientes. Pero Holly no acepta ser transformada por nadie. Si bien le gustan los diamantes no está dispuesta a ser lo que los demás quieren. Al comienzo parece un personaje odioso y banal, pero poco a poco vamos encontrando a la verdadera Holly, la que se oculta detrás de los enormes anteojos negros de diva.

Lo que me gusta de este autor, ya leí varios libros de él, es que dice mucho en pocas palabras. Sin caer en descripciones que no aportan, cada oración está pensada y corregida al extremo. No le sobra ni una palabra. Y el arranque de la obra te atrapa ya que comienza con el misterio de una mujer que se fue y nadie sabe dónde está.


TRAS LOS PASOS DE HOLLY
La novela se centra en Nueva York. Se menciona a Maniatan, Key West, Plaza Rockefeller, Chinatown, Puente de Brooklyn, la Quinta Avenida, Central Park West, sitios icónicos que demarcan el recorrido de los personajes por los lugares más selectos, sitios predilectos de artistas y adinerados.



PLAYLIST DE NOVELA
Canciones que se mencionan en la película o estilos musicales.

Canciones portuguesas: Fado


Otras canciones

-Tango ballade. Kurt Weill



CONCLUSIÓN
Desayuno en Tiffany's es una novela corta pero intensa, que muestra una sector de la sociedad preocupado por las apariencias, por ascender en la escala social y el rol de las mujeres en los mediados del cuarenta.






domingo, junio 17, 2018

La belleza del caos (lectura conjunta)



Antes que nada aclaro que esta lectura forma parte de una actividad en conjunto propuesta por los blogs  Tiempo libro y Vida de una lectora dispersa
La belleza del caos trata sobre la vida de una niña de 10 años, Margot, luego de la mudanza a una casa enorme y arruinada. En ese tránsito, la niña deberá enfrentar sus miedos y su pasado en tanto se acomoda en su nuevo hogar.
La novela fue publicada de manera independiente en Amazon hace poquito, en febrero de 2018, por Carla Rodríguez Para, una escritora española nacida en el año 1995 en Valladolid.
Como forma parte de una lectura conjunta, dejaré deslizar unos pocos SPOILERS que anunciaré debajo de todo.



MI LECTURA. SIN SPOILERS

La historia comienza en el día de la mudanza de Margot junto a su madre, Rose, y su hermano adolescente, Charles. Al llegar, descubre que la casa está junto a un bosque, en un paisaje muy bonito, pero que la construcción está en mal estado. Junto a su familia, acomodan la vivienda, la restauran, y Margot se instala en una de las habitaciones junto a sus libros. Al comienzo, parece una historia sobre la superación y la vida de una niña en su tránsito hacia la adolescencia. Pero durante toda la trama me pregunté muchas cosas como qué es eso misterioso que le sucede a la niña y también al resto de la familia. Ni la madre con su forma de ser aniñada, que le habla a la niña con temor, ni su hermano, Charles, que fuma y que se muestra maduro pero que jamás habla de la escuela ni de sus amistades, y justo a esa edad.
Poco a poco me adentraba como al otro lado de un espejo para descubrir una historia que va develándose página a página. Incluso llegué a pensar que Margot sufría de una especie de autismo. Del otro lado sucede algo que no se termina de aclarar. Y este es uno de los puntos que no me convencieron de la obra, deja cabos sueltos y desarrollos pendientes que me gustaría haberlos leído. ¿Qué sucede con el padre? ¿De dónde sale el dinero para vivir de la manera en que viven? ¿Qué es ese libro misterioso de tapas rojas y qué función cumple el baúl? 

MoodBoard sobre Margot


Me encantaría que la autora desarrollara un poco más estos puntos, ya que la historia narra un suceso que es muy actual: los niños en situaciones de sufrimiento. ¿Quizás una parte segunda con Margot entrando en la adolescencia?

Un punto que me gustó fue que incorporara otros registros, me encantan las novelas que apelan a este recurso, como fragmentos en cursiva, cartas. También me encantó la portada con todos esos detalles del bosque y del libro de Poe. 


SECCIÓN CON SPOILERS
Mis años de maestra de niños pequeños me condujeron a pensar que a Margot algo le pasa, pero no terminé de entender qué era eso “especial”. Luego, al terminar la lectura, interpreté que hay un suceso en el pasado, quizás anudado al destino de su padre que pudo haber muerto luego de haberse marchado o haberla maltratado y por eso se marchó. Entonces, la niña se mete en los libros, el mundo ficcional se mezcla con el real, su única manera de llevar adelante la tragedia que, con tan solo diez años, no puede resolver. No la puede resolver ella pero tampoco su madre. En el caso de su madre, se vuelca frenética a limpiar la casa y querer dejarla perfecta. Incluso, empuja a sus hijos a las mismas tareas de construir un futuro perfecto.
También se puede pensar que el gusto de Margot por los libros de terror se relaciona  con la manera de resolver su drama. No es común que se lea a Poe a esa edad. A veces los niños desarrollan actividades para cumplir el papel que los adultos quieren que ellos cumplan, de esta manera buscan agradar a sus familiares; es un intento por ser aceptado y querido.
Me hubiera gustado conocer con más detalle ese disparador que llevó a la niña a ser como es. Es típico de los autistas que no puedan mirar a los ojos, pero también de los niños que temen a los adultos. ¿Por qué le teme a la madre? ¿Por qué ese trato tan distante?
Sobre el final, me pareció interesante la apuesta a anudarlo con el comienzo. El primer capítulo se llama “cero” y el último “menos cero”, lo cual pienso que es anterior a la mudanza y que podrían haberse mudado por el bullying. O tal vez, al no existir el “menos cero” forma parte ya del mundo de fantasía y la realidad que la niña construye. Sobre todo me inclino por esta interpretación cuando dice que sería un final perfecto para un libro.



CONCLUSIÓN
La novela trata de manera sutil un tema muy actual así como las relaciones interfamiliares en una situación límite como es cambiar de hogar y superar situaciones dolorosas. El título me pareció precioso y bien elegido que engancha para adentrarse en la trama. Toda la historia me resultó con un halo de misterio que se acompaña bien con el entorno del bosque y la lectura de Poe. Bien podría haberse parado un cuervo en el dintel de la puerta de la nueva casa de Margot. 

Besos y buenas lecturas






martes, mayo 22, 2018

El fin de la infancia - Arthur C. Clarke (Mis lecturas)


El fin de la infancia - Arthur C. Clarke



Creo que la ciencia ficción es mi género. Últimamente son los libros que más disfruto y más me llevan pensar sobre la situación actual de la humanidad y el estado del mundo.
Antes que nada quiero aclara que me será difícil hacer una reseña sin spoiler porque hay tantos aspectos para analizar que he llenado varias páginas de mi cuaderno de lecturas. No obstante, me mantendré firme y borraré lo que pueda arruinar una posible lectura.

El fin de la infancia de Arthur C. Clarke  era de uno de esos libros pendientes. La semana pasada lo vi en una librería y recordé que lo tenía que leer, así que, ni bien llegué a casa, me puse a leerlo. Me atrapó desde el inicio cuando URSS y EEUU disputan por quién llega primero a la Luna. Y ni bien están en esa carrera desesperada por pasar a la historia y dominar el mundo llegan unas naves alienígenas que dejan a las naves humanas como “canoas prehistóricas”. Uno esperaría guerras de láseres y fulminaciones varias. No es así. La especie es pacífica. Creo que este asunto produjo un azoramiento tal que a la gente se le cayó la mandíbula. Sobre todo porque nos hemos nutrido de historias de razas terribles de odio infinito que aman la guerra. No, no estoy hablando de los seres humanos. ¿O sí?

Durante unos instantes permaneció inmóvil, sentado ante su escritorio, preguntándose qué podía haber alterado la rígida disciplina del campamento. Luego se incorporó y se acercó a la ventana. Y por primera vez en su vida supo lo que era la desesperación.

El comienzo es fantástico y la curiosidad por saber quiénes son estos superseñores, como los humanos lo llaman, te jala página a página. Sobre todo porque gracias a ellos se terminan las guerras, el hambre, la pobreza. El ser humano goza de una era dorada de comodidades y de paz. Es decir, el comienzo de una utopía. Pero como se puede leer en la misma novela:

El fin de la infancia - Arthur C. Clarke


 Tras la aparición de esta nueva especie se forma un Estado Mundial diluyendo las antiguas separaciones de estados (países).
¿Qué queda cuando se borran las diferencias y los desafíos en pos de una cara unánime para la Humanidad? Es interesante el planteo y pensaba que la cultura y los avances tecnológicos han surgido de necesidades o de problemas. La necesidad de expandirse y de viajar de manera rápida originó aviones y trenes, motores más potentes, el desarrollo de energías alternativas. El conocer qué existe más allá de nuestra frontera planetaria y el miedo a que nuestro planeta se destruya, llevó al ser humano a inventar las naves espaciales. Y el deseo de comprender, de superar el sufrimiento y de trascender, llevó a la creación de obras de arte que posibilitan una existencia más allá de los límites de la imposibilidad a través de la imaginación. Pero, si el mundo es utópico, sin sufrimiento, sin desafíos; si nos han resuelto todos los problemas, ¿qué resta de la humanidad? Un estancamiento, una especie de hedonismo radical donde las personas se dedican a “disfrutar” de aquello que se le ofrece. ¿Y el aburrimiento? ¿Y esa sensación de que nada te llena el vacío? Creo que es uno de los sentimientos más humanos.

El fin de la infancia - Arthur C. Clarke

Y al no estar sometidos los humanos a una situación límite como el horror, la enfermedad, no se generan nuevos pensamientos, reflexiones. Es el ocaso de la filosofía que se torna un pensamiento caduco. ¿Qué sucede con las nuevas generaciones? ¿Cómo van a saber lo que era el dolor si no lo han visto?
Creo que las utopías nos resultan tan aterradoras como los apocalipsis distópicos.  
Lo que me ha gustado es el planteo de esta destrucción sin necesidad de bombas ni desastres. Tan solo basta con un nuevo sistema de dominio político, si se puede llamar así, o de gobierno, para producir un cambio en la humanidad como especie. Yo que amo los Apocalipsis y las explosiones, esas novelas que tiemblan de tanto fuego, confieso que el horror de la felicidad absoluta me desarmó peor que la lectura de un acontecimiento bélico. Será que también detesto el paternalismo que está tan presente en la novela en la figura de los superseñores. Vamos que si nos destrozan la humanidad que sea a puro petardos y estruendos.


Algunos aspectos me parecieron un poco ingenuos en la novela, como cuando expresa que “cuando a nadie le falta nada no hay motivos para robar”. Creo que dejan de robar, no tanto por la riqueza sino porque son controlados de manera constante. Los superseñores se transforman en El Gran Hermano de Orwell. En definitiva, ¿no es el miedo?


 
El fin de la infancia - Arthur C. Clarke
Moodboard de la novela



La novela fue publicada en 1953. Es un ejemplo de cómo una historia corta se puede desarrollar hasta una novela, ya que comenzó como cuento bajo el nombre de “Ángel guardián”. La verdad que me gusta mucho más “El fin de la infancia” ya que el tema de ángel proviene del sistema religioso católico que si bien no está mal pensando, me parece que no ofrece más interpretación. Para el autor, según el mismo ha dicho, es una de sus novelas favoritas. También fue la primera novela conocida de Clarke que forma parte de su primer período de escritura orientado por el utopismo y el humanismo. Él no solo fue escritor también un científico lo cual le permitió conjugar sus dos áreas de conocimiento. Estudió matemática y física recibiéndose con honores.

Tras la historia se puede leer una crítica a nuestro sistema social capitalista. Además es una reflexión de aquello que nos hace humanos, del rol del arte, la ciencia y la religión. Plantea dos esferas de pensamiento: el científico y el religioso o mágico. Y el ser humano que va de uno a otro en búsqueda de la certidumbre de la verdad (una ilusión) y de conocer el destino.


Sobre el estilo de la novela, está narrada en tercera persona y salta, en un párrafo a otro, tras un blanco activo, de un personaje a otro, existiendo ciertas partes donde un personaje pasa a ser tratado como protagonista.
El evento de la aparición de los extraterrestres sucede enseguida, ni bien comienza, por lo tanto, engancha desde las primeras páginas.
Está narrada de manera que se mantiene distancia, sin caer en lacrimógenos. Algo así como si fuésemos espectadores lejanos de los sucesos. Es la expectación por descubrir la verdad la que nos llevará hasta el final. No hay momento, según mi experiencia de lectura, donde sentí que me aburriera o sintiera que decaía la tensión.


El fin de la infancia - Arthur C. Clarke


Para finalizar, recomiendo ver la miniserie de Syfy estrenada en el año 2015. Es bastante fiel a la novela. Además, no estoy segura, pero me suena la idea de unos aliens que no se muestran en la serie Colony, aunque sin el trasfondo utópico.
 Si tuviera que elegir una canción con el tono de la novela sería Lacrimosa (Réquiem) de Mozart. Una de las piezas clásicas que más me gustan y bien pudiera haberla puesto de fondo en tanto terminaba de leer. 






CONCLUSIÓN
El fin de la infancia de Clarke es una novela para pensar el destino de la humanidad, nuestro presente y aquello que nos hace humanos.  
A pesar de haber sido publicada hace casi setenta años nos permite reflexionar sobre el actual pensamiento ultrapositivo que intenta disparar, eso sí, de manera individual, con un cohete rosa hacia la felicidad absoluta entendida como estado de jolgorio donde nuestros sueños se cumplen tal cual los hemos pensando. Pero ¿qué sucedería si un día fuésemos completamente felices?


Besos, desde la órbita de un planeta demasiado rosa para mi gusto


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