IO (Pelis y Series)

¿Qué pasaría si la atmósfera se torna irrespirable por cambiar su composición? Las especies que están adaptadas a nuestro mundo se extinguirían. Esta es la premisa de IO, SOLA EN LA TIERRA, película estadounidense de este año, dirigida por Johantan Helpert y estrenada en Netflix.

   Ni bien comienza, vemos a una joven entrar a una construcción abandonada usando un traje aislante. Suponemos que hay contaminación, que el aire no se puede respirar. Además, parece no haber electricidad. Luego, vemos que ella está en una ciudad completamente abandonada.

   Poco a poco descubrimos que el planeta ya no está habitable raíz de un cambio en la composición atmosférica. Creemos que ha sido gradual, que la gente lo ha intentado todo, y al entender que no es posible solucionar el cambio atmosférico, que la Tierra ahora es un ecosistema hostil para la vida, incluso la de las abejas, los humanos se marcharon para asentarse en una de las lunas de Júpiter, en IO. Ahora el futuro estará en las estrellas, según se puede escuchar. Pero Sam, la protagonista, intenta permanecer lo más que puede en una estación de investigación, en uno de los pocos relictos donde queda aún oxígeno, hasta que llega un hombre, Micah.

   Entre conocer qué sucedió y lo que pasará, vamos conociendo a cada uno de los dos personajes, los únicos visibles en la película.

   La película posee bastantes cuestiones simbólicas, como ciertas conexiones con mitologías antiguas. Me gustaron las imágenes y la actuación de los protagonistas, aunque sentí que Sam era demasiado adelantada para ser una adolescente, me hubiera gustado que sea mayor, como de treinta y cinco mínimo.

   Como parte de la historia te lleva a sentir nostalgia por el planeta perdido, por los vestigios del ser humano, ahora en ruinas, como las grandes obras pictóricas, la música clásica, los edificios preciosos; ver las ciudades convertidas en mausoleos me dejó bastante triste. Creo que es uno de los aspectos que más me mueven de estas propuestas postapocalípticas. Pero en la novela no hay guerras, no hay batallas, no hay radiación producto de irresponsabilidad humana, como se dice en la película, es como si el planeta quisiera deshacerse de nosotros.

IO es una película con imágenes muy bonitas y una historia interesante para los que le gustan el género, pero sin caer en invasiones extraterrestres o catástrofes de volcanes en explosión. En esta película, el desastre es invisible porque cambia la composición de la atmósfera. Es una muerte silenciosa. O no una muerte, es un nuevo comienzo si pensamos que el cambio es inherente al universo, que todo el cosmos cambia de manera constante. Y a nosotros, que vamos arriba de un planeta, a veces estos cambios nos impactan.

   Leyendo otras reseñas encuentro casi todas críticas negativas que apuntan a la lentitud, pero para mí no es algo negativo, sino que me gustan mucho esas películas de ritmo lento, que uno tiene que ir hilando las imágenes y las palabras, en una película de cierta introspección.

   El final me gustó mucho, aunque no voy a comentar por el spoiler, me pareció bonito y acorde a la trama que estaba planteando.

   ¿La vieron? Para quienes tienen Netflix pueden aprovechar que aún no la han quitado.

Besos y a disfrutar de nuestro hermoso planeta, el que aún nos quiere

Ready Player One (Película)

TRABAJO DE MATAR MONSTRUOS

Por fin pude ver Ready Player One. Le tenía muchas ganas, como buena  gamer me que soy. El trailer me pareció espectacular así que en esta entrada, libre de spoilers, voy a hablar sobre algunos aspectos que más me interesaron de la película.

Esta película está dirigida y producida por Steven Spielberg y está basada en la novela homónima de Ernest Cline. 

En el año 2045, para escapar de una forma de vida de supervivencia y de desolación, la gente se encierra, mediante uso de anteojos y de equipos especiales, en un mundo virtual llamado Oasis. En él, cada uno puede ser quien quiera, desde una especie animal, una ser humano, un híbrido, un objeto. Me recordó a Second Life. Al menos, así se ha vendido siempre esta plataforma que está construida por completo por los usuarios. En realidad, cuando querés construir, ellos te venden un plano verde y vos tenés que agregarle todo desde las casas, los scripts para que una puerta se abra, los árboles. Y todo eso se compra. Ese es el negocio.

Volviendo a la película, suponemos que la crisis ha llegado a su pico máximo con un desempleo altísimo, desastres ecológicos, que si bien no se muestra de lleno, el hecho de que la gente viva conectada a una máquina supone que no trabaja sino que el dinero se junta o se consigue en el mismo juego virtual. Esta estrategia es la misma de Second Life ya que los lindens, la moneda del juego, se puede canjear por dólares, lo que hace que muchos profesionales, y hasta algunos que apelan a “trabajos” sexuales, vivan del mundo virtual. En cambio, los habitantes de Oasis matan por monedas. Cada vez que un avatar es derrotado explota en muchas monedas de oro que si se colectan sirven para comprar objetos dentro del juego o mejoras del equipo. Seguramente, puedan venderse a otros jugadores otorgando ganancias extras en el mundo real.

El extraño del pelo largo o el ángel (Película)

Hace poco fui a ver con una amiga la película El ángel de Luis Ortega.

La película, basada en una historia real, trata sobre un momento en la vida de un asesino serial, Robledo Puch, condenado cuando tenía 20 años. Para quienes no son argentinos, quizás no le suene el nombre de Carlos Robledo Puch, que hace más de 46 años que está preso. Fue conocido como “El ángel de la muerte” o “El ángel negro”. En 1972 fue condenado a cadena perpetua por 11 asesinatos, 17  robos, 1 violación y 1 secuestro.

Más allá de los delitos, la sorpresa fue porque Robledo rompe con el estereotipo de asesino: tiene cabello rubio, cara de querubín.

La película comienza con la voz de Robledo en tanto entra en una casa a robar. Él piensa sobre la “libertad” de ir donde uno quiere (“¿la gente está loca?, ¿nadie considera la posibilidad de ser libre?"); luego, dice que todos tenemos un “destino”. “Yo soy ladrón de nacimiento”. Fuerte esta frase. Porque si uno es ladrón de nacimiento, ser ladrón está en los genes. Por lo tanto, es una justificación del robo porque no puede ser de otra manera. Y hasta así dicha contradice a  “ningún pibe nace chorro”, una consigna impulsada desde hace años por los movimientos de los derechos humanos para no condenar a adolescentes que fueron arrojados a la calle y criados para robar y matar; esta frase intenta  generar conciencia de que nadie nace siendo ladrón, que hay una responsabilidad social e individual.

No me pareció un inicio muy feliz y, además, me resultó un poco cliché la imagen del  adolescente pensando sobre la libertad de meterse en una casa porque cree que tiene un destino. Si tiene un destino, entonces, ¿hay libertad de elección? Creo que no, porque justo el destino es una imposición foránea. Hagas lo que hagas, tu vida está predeterminada.

Ya de entrada se puede leer desde dónde mira el director para contar la historia, no es desde el lado de las víctimas, sino desde el protagonista en una metamorfosis de un asesino serial a víctima del sistema y héroe. Justamente, hablando de la película con otra persona hace días, dijo que algunos solo pueden apuntar armas porque son víctimas del estado y de la sociedad. No deja de ser un pensamiento prefabricado, un tanto fácil de decir cuando no pusiste en un cajón a un ser querido asesinado.

Luego, en las siguientes escenas, pasa a mostrar una seguidilla de robos, asesinatos. Uno detrás del otro. Para mi gusto, un poco repetitivo. Los personajes no cambian. No hay transformación. Entonces, ¿qué sentido tiene mostrar una y otra vez lo mismo?

No voy a contar el final, pero diré que perdió tanto la verosimilitud que escuché, en el cine, varias carcajadas. Yo, en cambio, creí que estaba viendo otra película. Alguien me contó que es porque posee el estilo de Tarantino. Y este es uno de los aspectos que me llama la atención: la diferente lectura que hicieron los espectadores. Un grupo entre 20 a 25 años disfrutó de una “comedia” donde un flaco piola y anti sistema reventaba unos viejos. Esto lo escuché a la salida como al pasar. En cambio, yo sentí que era un dramón que intentó incorporar parodia con cierta intención política o fue tan dramón que terminó siendo una parodia. Pero nunca me hizo gracia. Tampoco me hace gracia el grupo de fanáticas de Robledo Puch que se siente atraídas porque dicen que está “hot”. No dicen del actor, dicen de Robledo con foto y todo.

Como dije antes, en varios momentos sentí que perdía la verosimilitud cayendo en una parodia de ladrones y  policías, porque así se divide la película: asesinos y ladrones contra la policía, o al revés, policías contra ladrones y asesinos, ya que el foco está puesto en este último grupo y la policía aparece infantilizada. Con una policía tan desdibujada y hasta tonta cualquiera es un ladrón. Por lo tanto, robar es fácil, y es así como lo muestran en la película. Abro la puerta, salto por el techo, entro y me voy. Nadie me ve. Disparo tiros, nadie me escucha. Camino por la calle como si nada. Oscuridad como cortina y justo nadie pasa por la vereda. Facilísimo. Incluso,  la policía se presenta sin saber cómo resolver un caso, parodiada al máximo. Ésto convierte a la película en una tragicomedia poco creíble. Hasta el momento de detención es tan infantilizado que parece contado por un niño.

Lo que me llevo de la película son las actuaciones excelentes  y ciertas imágenes que me llamaron la atención por la belleza y la originalidad.

Esta película puede colocarse en la temática actual, que vende porque la gente la adora, de los narcos héroes, de los asesinos héroes, de las mujeres asesinas heroínas; evidentemente, que hay un interés en retratar la vida de estas personas como héroes antisistema, no deja de tener su gancho comercial y un mensaje un poco peligroso: te jode la vida, cómprate un arma y comienza a los tiros. Luego, te harán un monumento y una película. Serás recordado para siempre como un pobre ser humano al que la sociedad volvió loco, loco, un extraño de pelo largo.

Cierro con una frase que encontré mientras buscaba info sobre la película La Librería. La directora dijo:

"Hacer películas sobre buenas personas
es cada vez más difícil”

¿Vieron la peli? ¿Qué opinan? Estará compitiendo por el Óscar  y me encantaría saber qué más dice la gente.

Besos y buenas lecturas.

The Vessel (Cine y Songs)

Hoy vengo con una peli que vi anoche y que tenía muchas ganas de ver y nunca me hacía el momento. 

The Vessel cuenta sobre una tragedia que empujó a un pueblo a plantearse la fe en Dios y en la vida. Luego que un tsunami impactó en la escuela y mató a los niños con sus maestros; las mujeres deciden vestirse de negro y no tener más hijos como castigo hacia Dios y  sin poder superar el dolor.

La película The Vessel (El navío), es un drama dirigido por Julio Quintana, director y guionista, y protagonizado por Martin Sheen. Fue estrenada en el año 2016.

Knock Knock (Otras artes)

Dos chicas jóvenes se presentan sin previo aviso en la casa de un hombre casado, dispuestas a seducirle y complicar su vida perfecta.

Es una película norteamericana protagonizada por Keanu Reeves. Se estrenó en el año 2015 y está dirigida por Eli Roth. Es una remake de la película Death Game de 1977, basada en un hecho real.

Siempre sigo las actuaciones del actor principal, me gusta mucho como trabaja y lo recuerdo sobre todo por Matrix, una de mis sagas favoritas.

         No sabía mucho de la película que estoy comentando y me sorprendió la temática que gira en torno al acoso de dos mujeres a un varón. Lo habitual son las tramas donde es el varón quien hostiga a una mujer, pero en esta película es totalmente al revés. El aspecto negativo, según mi punto de vista, radica en que el varón se desarma de manera que no encuentra un rol cayendo en cierta imagen paródica. No lo sé si es la película o son mis prejuicios. Quizás un poco de los dos.

         De todas maneras, también recae en cierto estereotipo: los hombres cuando ven dos jovencitas no se pueden resistir. Y otro de los estereotipos es el de las jóvenes hermosas. ¿Qué hubiese pasado si en lugar de ser dos casi adolescentes atractivas hubieran sido otras dos chicas? ¿Les habría abierto la puerta de la casa? Además un tercer estereotipo: el varón exitoso, lindo y adinerado. Entonces, ¿qué podría haber pasado si él fuera pobre, no hermoso y no exitoso y las mujeres fueran hermosas?

La película original de 1977 está basada en un hecho real. La temática creo que aún hoy sigue siendo tabú ya que no hay espacio social para que el varón denuncie los casos de violencia contra ellos. Imaginen a un hombre que es golpeado por su novia, obligado a ponerse ropa de mujer, asiste a la comisaría para denunciar que “mi novia me pega”. Lo más probable es que se le rían y que le digan que le “de dos tortazos y la ubique”.

         En la película me faltó algo, quizás una sorpresa como que todo había sido planeado por su esposa para poner a prueba a su marido o para sacarle un divorcio escandaloso. Tiene momentos en que no entendía si era una parodia para reírme o era si debía llorar. La última frase de la película me hizo reír y me confundió aún más. Creo que algunas escenas que muestran demasiado parodiando el porno y los videos caseros rompen la posibilidad del suspenso porque uno termina riéndose y se engancha de otra manera. Juro que tuve que buscar de qué género era para asegurarme de que no era una parodia. Las críticas, por lo general, no han sido muy buenas.  ¿La vieron? ¿Qué opinan?

Spoiler más abajo

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El final es predecible. Que termine con una humorada en la voz del hijo le resta emoción y al final el tema que podría haber sido explotado como crítica social termina siendo acorde a nuestros prejuicios. La temática brindaba mucho potencial, que creo, se terminó desperdiciando.

Z de Zacarías (Película- Otras Artes)

Título en español: Z de Zacarías

Título en inglés: Z for Zacharías

Año: 2015

Director: Craig Zobel

A raíz de un desastre que elimina la mayor parte de la civilización, dos hombres y una mujer se encuentran en un triángulo amoroso cargado de emociones como los últimos supervivientes conocidos.

  

La película trata sobre el mundo luego de un desastre a nivel mundial suponemos que por la radiación en alguna guerra nuclear o en algún desastre nuclear a nivel global.  Algunos sobrevivieron ocultándose en un  en un búnker; otros, en minas. No sabemos mucho más de lo que sucede más allá del valle. Lo poco lo sabremos con los dichos de los personajes, apenas tres.

En el valle donde transcurre la historia sobrevive una mujer, Ann, lugar que no sabemos la razón por la cual no hay radiactividad. Este sitio se presenta como un nuevo Edén. A partir de la llegada de dos hombres, comenzarán los conflictos. De fondo, resuena el tema del creyente en oposición con el no creyente, la explicación religiosa y la científica sobre la supervivencia, el estado de ese valle, el futuro.

         Si bien el contexto es el postapocalipsis, el tema está narrado enfocándose en el impacto psicológico de la soledad, la pérdida de los seres queridos, la reconstrucción de la vida y la capacidad de amar u odiar.

Nos inclinamos a relacionarlo con la temática religiosa porque está planteada en la película en la iglesia creada por el padre de Ann, su religiosidad, el título mismo de la película que, según mi punto de vista, así como Jesús es el Alpha y el Omega, el principio y fin, Zacarías es uno de los libros de la Biblia y sería, quizás, el último hombre en este segundo Edén, siendo también la “z” la última letra del abecedario. En este libro de la Biblia hay diversas menciones de tipo apocalípticas, incluso se habla de un futuro mesiánico, donde existe una tierra bendita por Dios para restaurar a su pueblo.

Me gustó mucho la historia, no así los episodios finales. No puedo explayarme para no contar pero abajo dejaré mi opinión con spoilers. No obstante, es interesante el planteo de las acciones que moverían a los últimos habitantes del planeta, así como los dilemas morales ante la supervivencia y el individualismo.

          

¿La habían visto?

        

 Les dejo el trailer y más abajo el spoiler. 

Saludos! 

Spoiler a continuación, se discute el final de la película con letra en blanco. Subrayar para leer

Hay indicios que nos explican que el valle es un segundo Edén como cuando el Sr. Loomis encuentra un libro sobre Adán. En este caso, tenemos una Eva y dos Adanes, un triángulo amoroso donde parece que le corresponde a Eva elegir entre dos formas distintas de ser: uno, el Adán científico, racional y calculador, mentiroso y manipulador; el Adán sensible, idealista, más abierto en cuanto a sus sentimientos y religioso.

Cuando llega Caleb comienza la disputa por la única mujer. Es triste pensar que al final, retomando la mitología judeocristiana, el edén no es un sitio de bondad sino disparador de conflictos. Así como Caín asesinó a Abel, en la película, El Sr Loomis asesina a su opositor así como asesinó al hermano de Ann Burden, la protagonista. Nada está dicho del todo, todo queda a completar por quien mira:

-El valle está protegido por Dios o es un aspecto geográfico

-El Sr Loomis mató al hermano de ella o mató a otro muchacho

-El Sr Loomis mató al muchacho o no lo mató obligándolo a irse

Es una historia triste ya que, según mi punto de vista, es el asesino quien manipula la situación para quedarse con ella. Es la primacía del egoísmo humano. Al comienzo, pensé que era una película de tipo utópico, donde se planteaba la reconstrucción del mundo. Pero lo que vemos es la destrucción del valle a manos del Sr Loomis, el valle que Ann había sostenido con la iglesia que había levantado su padre y la memoria de su familia, quienes se fueron a buscar sobrevivientes pero sabemos que han muerto ofreciéndose así en sacrificio.

         Planteada así, es el nuevo fracaso del Edén.

 (fin del Spoiler)

A single Man - Tom Ford (película)

Película: A single man

Traducción: Un hombre soltero - Un hombre solo - Sólo un hombre

Director: Tom Ford

Año: 2009

Un hombre soltero, es la adaptación de una novela de  Christopher Isherwood del mismo nombre, publicada en de 1964. 

La película está ambientada en una ciudad de Norteamérica en 1962 y se centra en George, un profesor universitario de literatura, quien tras la muerte de su pareja, se sumerge en un estado de sensibilidad tal que las cosas más banales cobran un ribete de dolor. Dar una clase, tomar le desayuno, caminar, todo se transforma en actividades que van perdiendo su actualidad y se resignifican a  través de los recuerdos de quien ya no está.

A single man está protagonizada por un actor que me gusta muchísimo, Colin Firth. El papel de Julianne Moore, no me resultó interesante más que para resaltar la decadencia y una visión de la mujer muy desquiciada y que necesita capas de maquillaje y alcohol para fumarse la vida. Otro rol femenino es la vecina, demasiado maternal y un poco falso.  

Ni bien comienza me impactó por su belleza lírica, por sus cambios en la tonalidad de la escena que discurre entre sepias, tonos apagados y colores más brillantes, transportándonos a diferentes estados de ánimo. El director apela a llegar a todos nuestros sentidos: el sonido del corazón, la nieve y el frío de la muerte. Algunos planos son muy bellos con imágenes impactantes como los ojos nebulosos de quien ha muerto.

Más allá de la temática homosexual, habla de la pérdida, de los secretos, de la imposibilidad de mostrarnos tal cual somos cuando nos movemos en ciertos ambientes como los académicos. Pensaba, qué distinta habría sido  si los protagonistas estuvieran en un ambiente de una mayor apertura.

Hay dos partes que me gustaron mucho, el comienzo y la escena donde él explica a sus alumnos sobre el miedo y sobre las minorías.

Una minoría se reconoce como tal cuando representa una amenaza a la mayoría. Una amenaza real o imaginaria. Y ahí reside el miedo. Si de algún modo la minoría es invisible, entonces el miedo es aún mayor (...) La causa es el miedo.

Me pareció acertada la forma en que trata el tema de la homosexualidad sin caer en los prejuicios ni en los personajes prefabricados. Yo preferiría decir que la película trata sobre el amor y la pérdida, la reconstrucción de la vida y la búsqueda del sentido.

         El contexto de la época acompaña a la sensación de asfixia y de acartonamiento donde el personaje tiene que mostrar la fachada de un profesor universitario. Hoy quizás nos parece exagerado pero solo en apariencia. Aún hoy existen los mandatos a ser de determinada forma según el ambiente dónde estamos y pienso en los espacios donde aún es obligatorio vestir saco y corbata y la parafernalia de la etiqueta y de los protocolos.

Despertar comienza diciendo "soy" y "ahora". Por los últimos ocho meses, despertar realmente ha dolido. La fría conciencia de que aún estoy aquí lentamente se acomoda. Nunca fue muy de mi gusto despertar. Nunca fui alguien que saltara de la cama y saludara al día con una sonrisa como lo hacía Jim.

Hay contrastes que realzan ciertas cuestiones: su amiga, heterosexual jamás pudo ser feliz con la pareja pero el protagonista ha sido feliz con su relación; cuando no se busca la muerte, llega.

Siempre le decía que solo los tontos saludan al día con una sonrisa. Que solamente los tontos pueden huir posiblemente de la simple verdad. Ese ahora no es tan simple ahora. Es un frío recordatorio. Un día más tarde que ayer. Un año más tarde que el año anterior. Y que tarde o temprano, llegará.

A medida que avanza la historia, nos metemos en los problemas que enfrenta y deben enfrentar quienes viven al marguen de las imposiciones sociales. ¿Quién cobra el seguro? ¿Quién puede ir a un entierro? ¿Quién puede hablar del otro? ¿quién tiene el privilegio del llanto? Y esta situación me recordó a la figura de la mujer amante y una historia triste que conocí de cerca, una mujer que fue amante de un hombre durante casi cuarenta años y que no pudo asistir al velatorio ni acompañarlo durante todo el período de la agonía en el cáncer porque no era la esposa. Me impactó la escena cuando disimula el horror que siente al enterarse de la muerte, de ser excluido totalmente, de no poder dejar ni un ramo de flores, no poder vivir el rito funerario presente en toda cultura. Aún ni la manifestación del dolor sólo concentrado en las paredes de su vida privada. ¿Cómo es posible vivir escindido?

        

Mirándome fijamente al espejo, no parece mucho una cara sino la expresión de una adversidad.